konzept, künstlerische leitung

was ist die realität? kann mensch sie auf den prüfstand stellen? Was bedeutet „authentisch“ sein und geht das überhaupt? wie stelle ich mich selbst dar und wie stelle ich mir andere vor? was ist ein fehler, eine lüge? was ist fiktion, was narrativ? brauchen wir immer eindeutigkeit?

emmi esefeld und anno bolender wollten mit den teilnehmenden jugendlichen im spiel, im schein und im fake selbst bleiben – was kann uns das angeblich falsche, gelogene, andere über uns und unsere sogenannte „realität“ sagen? als abschluss des mehrmonatigen projektes gab es eine ausstellung um kadebe in schlüchtern am 13.9.2024.

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kuration, konzept

das queere performance kollektiv
verwilderte fasern lädt zu einer ausstellung zum thema weiblichem und queerem zorn ein. zorn kann manchmal sein, wie lange tentakeln, die aus der tiefe nach dir greifen. aus dem kalten, dunklen abgrund. er kann zerstören. oder sich festsaugen und nicht mehr weg gehen. und gleichzeitig ist zorn eine emotion, die unglaublich wichtig ist: er gibt uns kraft, aus einer situation herauszukommen. die fotoausstellung war im synnika space ende 2024 zu sehen. am 19.12. gab es eine finissage mit begleitendem workshop und performance.

künstlerische leitung, choreografie, tanz

langsame bewegungen. das abschäle von schichten bis hinunter. zur haut. und darunter? das abtragen von ge-schichten. vom sich ausziehen. der weiblich gelesene körper wie ein seismograph historisch gewachsener sexualisierung und fixierung binärer geschlechtsidentitäten. der weiblich gelesene, queee, nichtbinäre körper, gefangen in einem nie enden wollenden striptease. die multi-layered performance wird am 7.1.2024 beim queer performance festival "beyond bodies" im württenbergischen kunstverein premiert und entstand in der kollaboration mit leo ahlers und lou siebold.

künstlerische leitung, performance, konzept, text

wie können wir der stadt, und uns, als teil von ihr, zärtlich begegnen? die installative performance im öffentlichen raum stellt fragen nach der topographie städtischer normierungen und führt über in eine utopische idee der stadt als zerfallendes potential. premiere war am 13.5.2023 während des tanzfestivals wiesbaden tanzt

regie

der experimentelle theatertext von kyra shmyreva wurde am maxim gorki theater in berlin während der queerweek22 von diskursive.formation als szenische lesung inszeniert und am 08.09.2022 im studio r aufgeführt

choreographie, künstlerische leitung, tanzpädagogik, produktion

das soziokulturelle performancetanzprojekt fand sommer 2021 in zusammenarbeit mit tanzlicht k in offenbach statt und tänzerische möglichkeiten für demokratiebildung in den künsten aufzeigen. am 18. und 19.09.2021 wurde das aus der kollaboration entstandene performance stück "ich, du, wir" im öffentlichen raum in offenbach premiert.
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künstlerische leitung, choreographie, solotanz

wie kann kunst uns dazu bringen, über unsere beziehung zu insekten nachzudenken? das erste solo projekt von anno bolender nutzt tanz als medium und betrachtet diese frage durch das prisma körperlichkeit. inspiriert von den nuancen alltäglicher begegnungen zwischen insekten und menschen schafft dey ein außergewöhnliches visuelles und akustisches erlebnis im öffentlichen Raum der stadt. die performance mit design von isabella koeters und sound komposition von cat woywod wurde 5 mal an verschiedenen öffentlichen orten in frankfurt von juni-august 2024 aufgeführt.
mehr: interview zum projekt und artikel in der presse

künstlerische leitung, konzept

"art [...] is no longer seeking to represent utopias; rather, it is trying to construct concrete spaces" (nicolas bourriad, relational aesthetics, p. 45)
das projekt setzt sich mit dem paradox des gleichzeitig überbordenden raum und den fehlenden räumen für subkulturen und jugendliche auf dem land auseinander. gemeinsam mit einer gruppe von 12 jugendlichen und der künstlerin jihae an erarbeiteten wir den ever.be.space, der vom 4.11.-6.11.2023 auf dem kalten markt in schlüchtern performt wurde. es entstand das gleichnamige kunst-zine "ever.be.space"
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künstlerische leitung, performance, konzept, text

soft earth, unburned ist der titel der des interdisziplinären performance/ videoprojektes in kollaboration mit lukas picard und ira wichert. die künstler*innen nähern sich dem spannungsfeld zärtlichkeit, gewalt, material. vernissage war am 13.08.2022 im aterlier siegele in darmstadt. am 31.07.2023 gab es eine wiederaufnahme auf der night of dance in frankfurt.
mehr: film auf vimeo von balduin pfeffer

choreographie, künstlerische leitung, tanzpädagogik, produktion

das reclaiming dance performance kollektiv arbeitete in einer neuen, inklusiven diskursiven.formation an einem stückkonzept zum thema partiziaption/resonanz/räume. wieder wurde mit menschen mit unterschiedlichen erfahrungen, altern, mit und ohne behinderung gearbeitet. entstanden ist eine performative tanz/rauminstallation, die am 28. und 29. mai im öffentlichen raum gezeigt wurde.
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choreographie, tanz

das musikvideo von alison burns zum neuen song "i don't stop" von diana ezerex erzählt die geschichte einer sich befreienden tänzerin. das video ist nominiert für die visionale 2021.
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projektleitung, konzept, text, gestaltung

diese kleine reise führt die leser*innen in offenbach um die welt. mit reflektion über den postkolonialen und feministischen kontext von reiseliteratur macht die stadtführung transkulturailtät erfahrbar, die im stadtkunstprojekt reissaus travel agency im sommer 2021 des experimentellen stadtforschers lars maritz erscheint. illustratorin und literatin nicole berns gestaltet die reise mit.

regie, projektleitung, performance

der essayistische kurzfilm betrachtet das phänomen der berührungen auf drei verschiedenen ebenen. er wurde 2018 vor allem in frankfurter zügen und bahnhöfen gedreht. der film war bei der visionale 2018 nominiert.
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